插花，作为我国传统艺术之一，以其独特的魅力流传至今。它不仅仅是一种美的展现，更是一种精神的寄托。在插花艺术中，双重美是指花材与花器的和谐共融，以及作品所蕴含的意境之美。本文将围绕这一主题，从插花艺术的起源、双重美的内涵以及欣赏方法三个方面展开论述。
一、插花艺术的起源
插花艺术起源于我国古代，有着悠久的历史。据《礼记》记载：“春秋之末，诸侯宴飨宾客，必插花于壶中。”可见，在春秋时期，插花已经成为了宴席上的重要装饰。随着时间的推移，插花逐渐成为一种独立的审美艺术。唐代诗人白居易在《赋得古原草送别》中写道：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”这首诗描绘了原野上花草的生长景象，同时也反映了插花艺术的生命力。
二、双重美的内涵
1. 花材与花器的和谐共融
插花艺术中的双重美，首先体现在花材与花器的和谐共融。花材是指插花所用的植物，包括花卉、叶子、果实等；花器则是指装点花材的容器，如花瓶、盆、盘等。花材与花器的搭配，既要考虑形状、颜色、质地等方面的和谐，又要注重意境的传达。
（1）形状和谐：花材与花器的形状应相互衬托，如圆瓶配以圆形的花材，方瓶配以方形的花材等。这样的搭配，使作品更具整体美感。
（2）颜色和谐：花材与花器的颜色应相互呼应，避免过于突兀。如白色花瓶配以淡雅的花材，红色花瓶配以热烈的花材等。
（3）质地和谐：花材与花器的质地应相互搭配，如瓷器花瓶搭配柔软的植物，竹制花瓶搭配坚韧的植物等。
2. 意境之美
插花艺术中的双重美，还体现在作品所蕴含的意境之美。意境是指作品通过花材、花器等元素所传达出的情感、思想和文化内涵。插花艺术家通过巧妙地运用花材、花器等元素，将自然之美、生活之美、人文之美融为一体，使作品具有深厚的内涵。
（1）自然之美：插花作品应体现自然之美，如春夏秋冬、花鸟鱼虫等。这种自然之美，使人们仿佛置身于大自然之中，感受到生命的活力。
（2）生活之美：插花作品应体现生活之美，如家庭、节日、喜庆等。这种生活之美，使人们感受到生活的温馨和快乐。
（3）人文之美：插花作品应体现人文之美，如诗词、书画、音乐等。这种人文之美，使人们感受到文化的底蕴和艺术的魅力。
三、欣赏方法
1. 观察整体：在欣赏插花作品时，首先要观察整体效果，包括花材与花器的搭配、作品的形状、颜色等。
2. 感受意境：在欣赏作品时，要注重作品所蕴含的意境，感受作品所传达的情感、思想和文化内涵。
3. 分析技巧：在欣赏作品时，可以分析插花艺术家所运用的技巧，如花材的选择、花器的搭配、花枝的处理等。
插花艺术的双重美，既体现在花材与花器的和谐共融，又体现在作品所蕴含的意境之美。这种独特的艺术魅力，使插花成为我国传统艺术中的一朵奇葩。在今后的日子里，让我们共同欣赏插花艺术，感受其独特的韵味。
